“我愿將我所有的石膏像、大理石像、青銅像和石像，以及我有幸收集的畫作和古董收藏捐贈給國家，用于藝術家及工人的教育和培養(yǎng)。我請求國家將所有這些收藏品保存在比隆酒店（Hotel Biron），并將這里改造成羅丹博物館（Musee Rodin），同時保留我在此度過余生的權利?！?

——奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin），1909年

羅丹與比隆酒店（圖片來源：www.musee-rodin.fr）

羅丹博物館由法國巴黎的比隆酒店改造而來。這是一座古典風格的花園宅邸，最早建立于18世紀初，而后幾經轉手，一度作為俄羅斯駐法大使館，最終于20世紀初成為法國著名雕塑家羅丹進行藝術創(chuàng)作的工作室和安度晚年的住所。

比隆酒店（圖片來源：www.musee-rodin.fr）

1911年，由于法國政府將這座宅邸收歸國有，羅丹傾盡全力與法國政府協商，想要爭取這棟宅邸的使用權，并在1916年傾其所有，將其全部作品分三次捐贈給了法國政府，希望政府能把這個地方改造成羅丹博物館。1919年8月4日，羅丹博物館首次向公眾開放，展出了近300件羅丹的收藏品。

羅丹博物館（圖片來源：www.musee-rodin.fr）

目前，羅丹博物館由法國文化部（The Ministry of Culture）管理，館內收藏了20,000余件藏品，包括6,806座以石膏、大理石和青銅等為材料的雕塑作品、7,903件素描以及大量的古董、照片、版畫和繪畫畫作等等。這其中還包含荷蘭著名畫家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的著作《唐吉老爹》（Pere Tanguy），以及挪威著名畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch）的《林德博士花園內羅丹的<思想者>》（Le Penseur de Rodin dans le parc du dr. Linde）。

《唐吉老爹》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）

《青銅時代》（L’ Age d’ airain）：生命最初的蘇醒

《青銅時代》是羅丹著名的早期青銅雕塑之一，它于1877年在布魯塞爾（Brussels）藝術圈展出。在創(chuàng)作這件作品時，羅丹邀請了一位年輕的比利時士兵——奧古斯特·涅特（Auguste Ney）作為雕像的模特，并將雕像設計成左手持矛的姿態(tài)，但最終羅丹決定去掉長矛這一武器，讓雕像擺脫任何能揭示身份屬性的元素。這件作品幾度易名，先后取名為《被征服者》和《初醒之人》，意欲呈現人類發(fā)展的初期。最后，羅丹將其命名為《青銅時代》，意指古希臘詩人赫西俄德（Hesiode）所描述的人類經歷的第三個時代——青銅時代。

《青銅時代》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）

作品塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，這尊雕像周身沐浴著陽光，眼睛微閉，嘴唇輕啟，全身舒展。其體態(tài)自然，肌肉線條生動流暢，右臂舉起并輕扶頭頂，腳尖輕踮，似乎想要邁出一步從而擺脫蒙昧和束縛，又因剛剛蘇醒而思緒朦朧。值得一提的是，這座雕塑在巴黎展出時曾因過于逼真而飽受爭議，羅丹本人也因此被指控使用了模特的真人模具，但這也從另一個角度證明了這位雕塑家精湛的技藝，并于1880年為他贏得了創(chuàng)作《地獄之門》（La Porte de l'Enfer）的委托。

《地獄之門》：絕地求生的勇氣

在羅丹所有的不朽巨作中，《地獄之門》傾注了他近40年的心血，是他雕刻了一生都未能完成的作品。自1880年開始，羅丹逐步為《地獄之門》創(chuàng)造了200多個人物雕像，這些人物和組像是他之后創(chuàng)作生涯中的靈感源泉和寶貴資源。他曾希望在1889年的世界博覽會（Exposition Universelle）上展出這件杰作，但卻因為太過忙碌而將其擱置一旁。直到1917年，羅丹博物館的第一任館長雷儂斯·貝內迪（Leonce Benedite）終于說服羅丹，獲得了重整羅丹雕塑并使用青銅澆筑的授權，但羅丹直到去世也沒來得及看到他這件偉大的作品鑄成。 

《地獄之門》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）

羅丹十分關注人類情感的描繪，在創(chuàng)作《地獄之門》中的雕塑時，他受到意大利詩人但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）的影響，以其著作《神曲·地獄篇》（Divine Comedy·Inferno）為主題，以其中迎接地獄靈魂的銘文“所有來到這里的人，放棄一切希望”作為創(chuàng)作人物的靈感來源，雕刻了一系列痛苦絕望的人物雕塑。《地獄之門》上游走著落入地獄的被詛咒的靈魂，絕望的面孔和痛苦扭曲的身體在深淵中無聲掙扎，人世間的不幸被具象化地呈現在此，不過這些深陷絕望的形象并未完全投降，而是展現出絕地求生的“勇氣與高貴”。

《地獄之門》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）

在羅丹為《地獄之門》雕刻的作品中，有一些作品并未出現在《地獄之門》的最終版本里，《達那伊德》（Danaid）便是其中之一。這件雕塑以神話傳說——達那俄斯（Danaos）的女兒們達那伊德斯姐妹（Danaides）因在新婚之夜殺害她們的丈夫被處罰裝滿一個無底之甕為背景，刻畫了有著流暢優(yōu)美的頸部和背部線條、身體像象牙般光滑的達那伊德形象，她將頭枕在手臂上休息，披散著的頭發(fā)與甕里淌出的水混合在一起，筋疲力竭和痛苦絕望盡顯于作品之中。

《達那伊德》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）

《思想者》（Le Penseur）：自由的無限張力

《思想者》是羅丹最著名的作品，該雕塑創(chuàng)作于1880年，最初的尺寸僅有70厘米，被取名為《詩人》，代表了詩人但丁，用于裝飾《地獄之門》的門楣。門上正中央的“思想者”近乎是一名下地獄者，雖然遭受著肉體上的虐待，但仍具有獨立的自由意志，他身體微微向前傾斜，彎腰屈膝，右手托著下頷，深沉地凝視著飽受磨難的地獄眾魂，并決心通過詩歌來化解苦難。在保留了其在《地獄之門》大型整體雕塑中的位置的同時，《思想者》自1888年起開始單獨展覽，因此也成為了一個獨立的作品。1904年，該雕像被放大，它的大型版本更受歡迎。

《思想者》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）

羅丹十分擅長雕刻男性形象，他認為人體是一臺巨大的機器，而他需要做的便是用心展示其內部的運作——骨骼、肌肉、神經——以超越外在的表象賦予雕像生命。盡管《思想者》似乎正沉浸于冥想之中，但羅丹生動地重現了男性人體的剛健之美，無論是突出的前額和眉弓，還是緊緊蜷縮的腳趾，有力地傳達了痛苦的情感，其張力無限的線條凸顯了呼之欲出的強大行動力，彰顯了人物內心情感和思想的自由力量。

《思想者》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）

正如羅丹所言，“生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。”羅丹留給這個世界的，不僅僅是那數以萬計的珍貴文化遺產。歷經百年歲月，他對人體和生命奧秘的探索、對自由和愛情美好的追尋，以及對人性美的重現，仍然具有跨時代的意義和普世價值，在廣闊的藝術世界熠熠閃光。

開放時間：

每周二至周日10:00至18:30開放

每周一、1月1日、5月1日及12月25日閉館

12月24日和12月31日17:30閉館

票務：

全價：13歐；優(yōu)惠價：9歐